Artisti

LIDIA BIANCHI
INDACO TERRA

LIDIA BIANCHI (SAN FELICE CIRCEO, 1992) È UN’ARTISTA VISIVA CHE LAVORA CON L’IMMAGINE FOTOGRAFICA. HA STUDIATO ARTI VISIVE PRESSO L'ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI ROMA E FOTOGRAFIA PRESSO L'ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI BRERA A MILANO E L’EASD DI VALENCIA. ATTUALMENTE VIVE E LAVORA A MILANO. LA SUA VISIONE PRENDE FORMA DALLE INTUIZIONI ESTETICHE SUSCITATE DAL PAESAGGIO, ALL’IRREALIZZABILE RICERCA DELL’ARCAICO NELLE FENDITURE DEL CONTEMPORANEO. LA SUA RICERCA GUARDA AL MEDITERRANEO COME SPAZIO ESTETICO, LUOGO DI IMMAGINARI ANTICHI E NUOVI CHE, PONENDOSI IN RAPPORTO DIALETTICO TRA LORO, CONFIGURANO UNA NARRAZIONE VISIVA ALTRA, INCENTRATA SULLE FORZE TELLURICHE CHE LO ANIMANO.

ROBERTO CASTI
DEATH BY LANDSCAPE

ROBERTO CASTI (IGLESIAS, 1992) È ARTISTA, MUSICISTA E SCRITTORE. VIVE E LAVORA TRA MILANO E IGLESIAS, IN SARDEGNA. LA SUA RICERCA ARTISTICA INCLUDE DIVERSI LINGUAGGI TRA I QUALI VIDEO, PERFORMANCE, INSTALLAZIONE, PITTURA E SUONO. CON IL PROGETTO TRANS-DISCIPLINARE THE BOYS AND KIFER, NATO NEL 2014 COME BAND MUSICALE FITTIZIA, INDAGA NUOVI METODI DI COMUNITÀ E CONVIVENZA ATTRAVERSO LA PARTECIPAZIONE DI NUMEROSI ARTISTI, MUSICISTI E TEORICI.
HA COLLABORATO E ESPOSTO IN DIVERSI SPAZI E ISTITUZIONI QUALI IL MAN (NUORO), IL FRAC DI CORTE (FRANCIA), MARSÈLLERIA (MILANO), PAV - PARCO ARTE VIVENTE (TORINO), OGR - OFFICINE GRANDI RIPARAZIONI (TORINO) E L'ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI BRERA (MILANO). HA PUBBLICATO ARTICOLI PER NERO ON THEORY, KABUL MAGAZINE E ARTSLIFE. NEL 2023 HA PARTECIPATO ALLA PUBBLICAZIONE DI SOFT CRASH, LIBRO COLLETTIVO PRODOTTO DAL MACRO DI ROMA.

GAIA GINEVRA GIORGI
LABORATORIO

GAIA GINEVRA GIORGI È POETA, ARTISTA SONORA, DRAMATURG E PERFORMER. ARTISTA E RICERCATRICE ATTIVA TRASVERSALMENTE NEL CAMPO DELLE ARTI PERFORMATIVE E DELLA SOUND-ART, SVILUPPA PRATICHE E METODOLOGIE DI INDAGINE PER UNA RISCRITTURA AFFETTIVA E POLITICA DEL PAESAGGIO (URBANO E NON).
ATTRAVERSO DISPOSITIVI PARTECIPATIVI SITE-SPECIFIC, I SUOI INTERVENTI PRODUCONO HABITAT EFFIMERI, SPAZI DI IMMAGINAZIONE INCARNATA E RADICALE. CO-CURATRICE DI WALK SO SILENTLY THAT THE BOTTOMS OF YOUR FEET BECOMES EARS (FANGO RADIO), È ARTISTA RESIDENTE PRESSO RADIO RAHEEM. È MEMBRO E CO-FONDATRICE DEI COLLETTIVI EXTRAGARBO E CALL MONICA.

GEROLAMORE
INVASIVE CAFÉ

LUCA CONTE AKA GEROLAMORE, È UN ARTISTA TRANSDISCIPLINARE CHE SI INTERROGA SULLE DINAMICHE ECOLOGICO-SPAZIALI INSITE NEGLI INCONTRI SOCIALI. RICORRENDO SPESSO AGLI ALIMENTI COME MEDIUM DESIDERABILI, STIMOLA SITUAZIONI APPARENTEMENTE CANONICHE MA CHE NASCONDONO REGOLE NASCOSTE. ATTRAVERSO LO SCONTRO DELLA GENUINA NATURALEZZA DEL CIBO E DEI COSTUMI CULTURALI IN QUESTI SCENARI AMBIGUI, ESPERIRE ED OSSERVARE SIMULTANEAMENTE CATALIZZA UNA TRASFORMAZIONE CONSCIA DELLO SPAZIO IN OPERA. DOPO AVER STUDIATO BELLE ARTI A CARRARA (2012) E POI NEI PAESI BASSI (2015), RITORNA IN ITALIA NEL 2020 PER STUDIARE SCIENZE GASTRONOMICHE PER POI FARE SEDE A GENOVA A PALAZZO BRONZO (2022), ARTIST-RUN-SPACE CHE SI OCCUPA DI ARTE, ARCHITETTURA, TEATRO E PERFORMANCE.

ERIPINIO LABROZZI E DAMIANO MALANDRINO
SEDUTA MAREA

ERPINIO LABROZZI, ABRUZZESE DI ORIGINE E MILANESE DI ADOZIONE, È UN ARCHITETTO, PHD CANDIDATE, E TEACHING ASSISTANT PRESSO IL POLITECNICO DI MILANO. NATIVO SOSTENIBILE, SI OCCUPA DI PROGETTAZIONE A VARIE SCALE COME LIBERO PROFESSIONISTA E DURANTE LE SUE COLLABORAZIONI CON STUDI DI PROGETTAZIONE DI FAMA INTERNAZIONALE A MILANO, PARIGI E COPENHAGEN. PROPRIO I RAPPORTI TRA LE VARIE SCALE DEL PROGETTO E LE RIPERCUSSIONI AMBIENTALI AL TEMPO STESSO LOCALI E GLOBALI DELLA PRODUZIONE ARCHITETTONICA E DI MATERIALI DA COSTRUZIONE SONO AL CENTRO DELLA SUA ATTIVITÀ DI RICERCA.

DAMIANO MALANDRINO, ARCHITETTO LAUREATO PRESSO IL POLITECNICO DI MILANO CON TESI DI LAUREA “PROCEDURE DI UP-CYCLING DELLE RETI DA PESCA RECUPERO, TRASFERIMENTO TECNOLOGICO E ORIENTAMENTI APPLICATIVI NELL’ARCHITETTURA”. SVILUPPA LA PROPRIA ATTIVITÀ SCIENTIFICA E APPLICATA RISPETTO ALLA PROGETTAZIONE ESECUTIVA DELL'ARCHITETTURA E ALL'ELABORAZIONE DEL PROGETTO IN FASE COSTRUTTIVA. NEL CORSO DELLA CARRIERA LAVORATIVA HA SVOLTO LA PROFESSIONE COME LIBERO PROFESSIONISTA E COME COLLABORATORE PER ALTRI STUDI DI ARCHITETTURA NELLA CITTÀ DI MILANO. E TUTT'ORA MEMBRO ATTIVO DEL COLLETTIVO D'ORA CHE PROMUOVE ARTE E ARCHITETTURA.

YU KATO
ORIGIN OF THE WIND

YU KATO TENTA DI CREARE UNA CONSAPEVOLEZZA DEL MONDO.
CREDE CHE POSSA ARRICCHIRE LA NOSTRA VITA E GENERARE CONSAPEVOLEZZA DI NOI STESSI.
DA QUANDO HA VENT’ANNI VIAGGIA IN TUTTO IL MONDO E LA SUA BELLEZZA CONTINUA A EMOZIONARLA IN OGNI MOMENTO. LUNGO QUESTO PERCORSO HA IMPARATO CHE OGNI LUOGO È BELLO DI PER SÉ E CHE CIÒ DI CUI ABBIAMO BISOGNO È CONSAPEVOLEZZA.
IL SUO INTENTO È QUELLO DI CREARE OPERE CHE COME LINEE TRASPARENTI AFFINANO LA BELLEZZA DEL MONDO, ORMAI DIFFICILE DA TROVARE IN QUANTO USUALE PER NOI.
OBIETTIVO FINALE È SCOPRIRE CHE IL MONDO CHE NOI PENSIAMO DI CONOSCERE È RICCO DI SOPRESE.
ATTUALMENTE CATTURA ED ESPRIME IL MONDO ATTRAVERSO DIVERSI MATERIALI E MEZZI.

STUDIO FIGURE
TALK A CURA DI SPAZI FOTOGRAFICI

STUDIO FIGURE È NATO A MILANO NELL’APRILE 2021 QUANDO GIULIA TICOZZI E GIUSEPPE FANIZZA HANNO UNITO LE PROPRIE COMPETENZE IN FOTOGRAFIA PER OCCUPARSI DI TUTTE LE FASI DEL PROGETTO VISIVO, DALLA IDEAZIONE AL DISPLAY. IN COLLABORAZIONE CON ISTITUZIONI CULTURALI, TERZO SETTORE ED EDITORIA, STUDIO FIGURE INDAGA DIVERSI TEMI FRA CUI IL PAESAGGIO SOCIALE, LE DINAMICHE DI CONFINE, LA RIGENERAZIONE URBANA, IL PATRIMONIO CULTURALE E I SISTEMI DI PRODUZIONE. LE PRATICHE UTILIZZATE DA STUDIO FIGURE SPAZIANO DALLA FOTOGRAFIA DOCUMENTALE, ALLA PROGETTAZIONE DI DISPOSITIVI RELAZIONALI, FINO ALLA CURATELA DI EVENTI E PUBBLICAZIONI LEGATI ALLA RICERCA SULLA FOTOGRAFIA.

SPAZI FOTOGRAFICI È UN'ASSOCIAZIONE NATA DALL'INCONTRO DI PROFESSIONISTI DEI SETTORI DEL VISIVO, DELLA PROGETTAZIONE CULTURALE E DELLA COMUNICAZIONE. CON SEDE A SARZANA (SP), DAL 2019 OPERA A LIVELLO NAZIONALE E LOCALE CON PROGRAMMI DI FORMAZIONE, PRODUZIONE E DIVULGAZIONE, CON PARTICOLARE RIFERIMENTO ALL'AMBITO DELLA FOTOGRAFIA E DELLE ARTI VISIVE. COLLABORA CON I MAGGIORI ARTISTI ED ESPERTI E CON LE PRINCIPALI ISTITUZIONI E REALTÀ DEL SETTORE. NEL 2021 DÀ FORMA A LUNIGIANA LAND ART, PROGETTO VINCITORE DELL'AVVISO PUBBLICO BORGHI IN FESTIVAL PROMOSSO DALLA DIREZIONE GENERALE CREATIVITÀ CONTEMPORANEA DEL MINISTERO DELLA CULTURA, FESTIVAL REALIZZATO IN 12 COMUNI DELLA LUNIGIANA NEL 2022. DI QUESTO CURA DIREZIONE ARTISTICA, PRODUZIONE E COMUNICAZIONE.

I MITILANTI

I MITILANTI SI SONO DISTINTI PER LA PRODUZIONE DI NUMEROSI EVENTI RIGUARDANTI LA POESIA PERFORMATIVA E L’ORALITÀ COME "MITILANZA #1 - GLI SPAZI MOBILI DELLA POESIA" (2017), EVENTO DI RISONANZA NAZIONALE, CHE HA PORTATO ALLA SPEZIA OLTRE 100 POETI E RELATORI, “CASA DENTRO” (2018), EP DI POESIE E MUSICA ELETTRONICA SUL TEMA DEL VIAGGIO E “POETRY CALL” (2019) PERFORMANCE ISPIRATA AL MONDO NEI CALL CENTER.
NELL’AGOSTO DEL 2020 IDEANO, “SAIL IN”, IL DRIVE IN MARINO DEL GOLFO DEI POETI.
DEL 2021 È “POETRY TAKE AWAY & DELIVERY”, PERFORMANCE CREATA PER LA FRUIBILITÀ DELLA POESIA DURANTE IL LOCKDOWN.

ADORA

LABORATORIO MULTIDISCIPLINARE ADORA COLLETTIVƏ DAL 2022 HA INIZIATO A OPERARE COME UNA FUCINA CREATIVA IN COSTANTE MUTAMENTO. IL COLLETTIVO È COMPOSTO DA ARCHITETTI, DESIGNER, CURATORI E ARTISTI. OGNI EVENTO ORGANIZZATO DA ADORA È UN EVENTO-PERFORMANCE, IN CUI L’OPERA DIVENTA TOTALE, COINVOLGENDO SIA LA REALIZZAZIONE CHE L’OPERA STESSA, IN UN IBRIDARSI CONTINUO TRA TECNICHE E CAMPI DIVERSI. IL COLLETTIVO SFUGGE QUINDI AD OGNI DEFINIZIONE TRADIZIONALE DIALOGANDO CON UNA CONTEMPORANEITÀ FLUIDA E MUTEVOLE.